Assisti Avatar na semana passada e tive uma grata surpresa. Achei que seria outro filme com mega verba, roteiro fraco e muitos efeitos especiais, entretanto, Avatar demonstrou o contrário. Posso parecer suspeito para falar, pois admiro o trabalho de Cameron, um cineasta que fez ótimos filmes ao longo de sua carreira. Avatar faturou US$ 1 bilhão em poucas semanas de exibição e pode se tornar a maior bilheteria de história superando inclusive o Titanic que rendeu quase US$ 2 bilhões. O sucesso deste filme não veio por acaso, além de uma orçamento de produção poderoso,  James Cameron soube como unir ficção científica, ação e romance para construir uma história realmente poderosa. Ele foi esperto em utilizar como temática principal a questão da sustentabilidade, aproveitando a ebulição atual em torno deste tema. O resultado é um filme com visual impressionante e que ao mesmo tempo emociona, pois o diretor utilizou com inteligência os imensos recursos tecnológicos disponíveis para criar um filme capaz de criar uma conexão emocional com o público.

Avatar é uma ótima fonte de inspiração para o mundo da comunicação, em que precisamos cada vez mais criar laços emocionais com os consumidores. Não podemos confiar apenas em animações de primeira grandeza e mega produções, pois a tecnologia precisa ser usada como aliada da criatividade.  Avatar é a prova disso. Faz um tremendo sucesso porque a história é envolvente e a tecnologia contribuiu para enriquecer dramaticamente o filme. Além disso, a mensagem de preocupação com a sustentabilidade do planeta é muito clara. Nunca podemos perder de vista que o envolvimento e a clareza são fundamentais para a construção de uma comunicação eficaz.

A trilogia Crepúsculo continua arrebatando fãs no mundo todo. O filme Lua Nova faturou US$ 140 milhões nos primeiros dias de exibição nos Estados Unidos. Fui ver o filme e confesso que foi duro permanecer na poltrona até o fim. O roteiro é fraco e a impressão é que os produtores tentaram “encher linguiça”, na falta de um conteúdo relevante. Mas, o fato é que os caras de hollywood são espertos e sabem que não é difícil cativar meninas de 15 anos. Se no primeiro filme, a atenção estava voltada para o vampiro galã Edward Cullen, que arrebatou corações mundo afora, em Lua Nova, o seu rival Jacob Black ganha espaço na disputa pelo amor de Bella Swan. A aposta na sensualidade dos galãs parece que funcionou. Além do que, fica cada dia mais evidente que a receita para o sucesso na indústria do entretenimento é trabalhar com maestria a embalagem. Para hollywood o conteúdo pode e deve permanecer em segundo plano.

Esses dias li uma entrevista muito interessante com o premiado diretor Brad Bird, o chefe do time de criação do famoso estúdio de animação Pixar. Brad concedeu uma entrevista exclusiva para a consultoria Mckinsey e falou sobre a importância da inovação nos projetos da Pixar. E olha que ele tem autoridade para falar sobre esse assunto, uma vez que foi responsável por hipersucessos de bilheteria como Os Incríveis e Ratatouille.

Brad acredita que num estúdio de animação com múltiplos departamentos, o grande desafio é estimular a criatividade e o envolvimento dos animadores. É como uma orquestra, onde o desempenho global depende de extrair o melhor de cada músico e isso só acontece quando eles tem a liberdade necessária para expressar a sua criatividade ao máximo. Brad faz questão de contratar profissionais frustrados, porque eles conseguem ver diferentes maneiras de realizar uma determinada coisa. Eles estão mais propensos a apostar em idéias não-convencionais. E esse é um dos segredos da Pixar. O ambiente de trabalho também precisa ser estimulante e toda equipe deve ser constantemente estimulada a sair da zona de conforto. Como os projetos de animação são extremamente complexos e envolvem muito tempo, outro desafio é manter elevado o entusiasmo das equipes. Você consegue imaginar a complexidade e o tempo envolvido em um projeto como Os Incríveis que contempla uma constelação de cenários diferentes?

Na indústria do cinema e da publicidade, a criatividade é peça fundamental. E ela é uma deusa caprichosa e exigente. Do brainstorming inicial até a execução é preciso muito trabalho, tempo e disciplina. Quem acha que trabalhar com criatividade é moleza, não conhece nada do dia-a-dia de um estúdio de cinema, de uma agência de publicidade, de um escritor. Será que escrever Crime e Castigo e Os Irmãos Karamazov foi fácil para o notável escritor russo Dostoiévski? Não tenho a menor dúvida, que escrever obras como estas, de tamanha grandiosidade literária, foi para ele um processo criativo longo e angustiante. Em resumo, a verdade é que existe muito trabalho por trás de um filme, de um desenho animado, de uma grande campanha publicitária e de uma grande obra literária.

Já faz um tempo que acompanhar a programação e escolher um bom filme para assistir virou, com a permissão do trocadilho, uma missão impossível. Não que eu seja contra as produções hollywoodianas de linha, mas a quantidade de lixo cinematográfico vem ganhando proporções assustadoras. Desde as desgastadas comédias românticas até as inconcebíveis e estúpidas superproduções como O Homem Aranha 3. E quando você acha que hollywood chegou no seu limite, descobre que do mais seco bagaço eles ainda conseguem extrair um bom caldo. Basta reunir um elenco com as maiores estrelas do cinema, pegar um roteiro qualquer – não precisa ser original, o melhor mesmo é dar aquela requentada – misturar tudo, fazer um lançamento grandioso e voilà! Se por acaso você lembrou do filme 13 Homens e Um Novo Segredo não é mera coincidência.

Porém, neste artigo, não quero entrar em pormenores dos filmes medíocres mascarados por horas e mais horas de CG ou por elencos milionários. Quero trazer algumas sugestões de clássicos para oxigenar nossas mentes tão viciadas pelas pasteurizadas produções norte-americanas. Fica a ressalva, para quem não está acostumado a assistir os filmes ditos de “arte”, quanto a alguns efeitos nesse processo de adaptação ou, se preferir chamar, desintoxicação. Não se assuste quando diante de um filme como O Leopardo, de Luchino Visconti ou Ran, de Kurosawa, ouvir coisas do gênero: “nossa, como é longo e parado!” ou ainda diante de um La Dolce Vita, de Fellini, “não entendi. Afinal, ele fica ou não com a mulher no final?” Fique tranqüilo, tudo isso faz parte do tratamento. Com o tempo você conseguirá curtir alguns filmes fora do formato tradicional hollywoodiano.

10 filmes clássicos que vale a pena assistir:

1. O Encouraçado Potemkin, 1925 (Direção: Serguei Eseinstein)
2. No Tempo das Diligências, 1939 (Direção: John Ford)
3. Rocco e seus Irmãos, 1960 (Direção: Luchino Visconti)
4. Dr. Jivago, 1965 (Direção: David Lean)
5. Blowup, 1966 (Direção: Michelangelo Antonioni)
6. Era uma Vez no Oeste, 1968 (Direção: Sergio Leone)
7. 2001: Uma Odisséia no Espaço, 1968 (Direção: Stanley Kubrick)
8. Amarcord, 1974 (Direção: Federico Fellini)
9. Apocalipse Now, 1979 (Direção: Francis Ford Coppola)
10. Ran, 1985 (Direção: Akira Kurosawa)

Essa pequena lista representa apenas uma sugestão, já que para cada diretor citado podemos encontrar outras excelentes obras. Sem falar em grandes diretores, ainda não citados, que serão comentados em futuros artigos.

Nascido em Rimini, mas apaixonado por Roma, Fellini declarou seu amor pela cidade eterna rodando o filme Roma de Fellini (1972), ainda não lançado em DVD no Brasil (é… por incrível que pareça). Longe de traduzir uma visão barroca, a película é um retrato impressionista da cidade, com uma linguagem visual mais documental repleta de cenas que ficaram eternizadas na história do cinema. Para acompanhar Fellini, só com um time de primeira. A fotografia é do mestre Giuseppe Rotunno e a música de Nino Rota.

Quem assistiu a última edição do Oscar pôde conferir a homenagem a um dos maiores gênios do cinema. Não pensem que estou me referindo a Martin Scorsese, apesar de ser um grande diretor, mas a categoria de gênio fica reservada a gente talhada em matéria mais nobre. Pessoas como Ennio Morricone são assim. Morricone é um dos maiores músicos em atividade, compositor de centenas de trilhas sonoras, muitas delas, clássicos do cinema. Riqueza musical, diversidade de estilo e melodia “casada” com as imagens são características marcantes na sua obra. Talvez seus trabalhos mais conhecidos sejam as trilhas de filmes de “Bang Bang Spaghetti” do célebre diretor Sergio Leone. Filmes como Por um Punhado de Dólares, Os Bons os Maus e os Feios e Era uma Vez no Oeste reinventaram o gênero, impulsionados por uma direção minimalista, orquestrada como ópera, onde a música de Morricone foi vital para sustentar a narrativa cinematográfica.

Recentemente o diretor Quentin Tarantino, inspirado pelos filmes do Leone, utilizou o mesmo recurso, com composições do mesmo Ennio Morricone, na bem sucedida série Kill Bill. Além dos filmes já citados, considero trabalhos musicais imperdíveis as composições para Cinema Paradiso, A Missão, Os Intocáveis e Malena. Apesar do seu invejável repertório ele nunca havia conquistado um Oscar, uma injustiça remediada nessa última edição, com a entrega do prêmio especial pelo “conjunto da obra”. Quem estiver passando por Milão (16 de abril) poderá ver Il Maestro regendo seus principais trabalhos para o cinema no Teatro La Scala. Programa básico…

P.S. Recentemente foi incluído no calendário 2 exibições no Brasil: 5 de maio no Rio de Janeiro e 6 de maio em São Paulo. Agora fica mais fácil!

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