Assisti Avatar na semana passada e tive uma grata surpresa. Achei que seria outro filme com mega verba, roteiro fraco e muitos efeitos especiais, entretanto, Avatar demonstrou o contrário. Posso parecer suspeito para falar, pois admiro o trabalho de Cameron, um cineasta que fez ótimos filmes ao longo de sua carreira. Avatar faturou US$ 1 bilhão em poucas semanas de exibição e pode se tornar a maior bilheteria de história superando inclusive o Titanic que rendeu quase US$ 2 bilhões. O sucesso deste filme não veio por acaso, além de uma orçamento de produção poderoso,  James Cameron soube como unir ficção científica, ação e romance para construir uma história realmente poderosa. Ele foi esperto em utilizar como temática principal a questão da sustentabilidade, aproveitando a ebulição atual em torno deste tema. O resultado é um filme com visual impressionante e que ao mesmo tempo emociona, pois o diretor utilizou com inteligência os imensos recursos tecnológicos disponíveis para criar um filme capaz de criar uma conexão emocional com o público.

Avatar é uma ótima fonte de inspiração para o mundo da comunicação, em que precisamos cada vez mais criar laços emocionais com os consumidores. Não podemos confiar apenas em animações de primeira grandeza e mega produções, pois a tecnologia precisa ser usada como aliada da criatividade.  Avatar é a prova disso. Faz um tremendo sucesso porque a história é envolvente e a tecnologia contribuiu para enriquecer dramaticamente o filme. Além disso, a mensagem de preocupação com a sustentabilidade do planeta é muito clara. Nunca podemos perder de vista que o envolvimento e a clareza são fundamentais para a construção de uma comunicação eficaz.

Você está em busca de respostas que possam ajudá-lo no seu negócio? Então aprenda a formular perguntas relevantes. Parece simples, mas quantos executivos ou empresários são bons nisso? Não importa o objetivo: abrir um negócio, lançar um novo produto, definir um público-alvo ou reposicionar uma marca. Em todas essas situações é fundamental aprender a arte de formular perguntas que levem às verdadeiras respostas. Aprendi ao longo dos anos que isso vale ouro! Esse tipo de exercício, principalmente quando feito por várias pessoas de uma equipe, expande muito a capacidade de analisar uma situação. Você notará que o seu ”zoom” entrará em ação e, você poderá enxergar as coisas como elas realmente são, sem ilusões ou distorções da realidade. É uma ótima maneira, de identificar as oportunidades e ameaças do mercado. Quantos fracassos empresariais poderiam ter sido evitados com meia dúzia de perguntas bem formuladas, portanto, pense nisso na hora de tomar decisões importantes.

A revista americana Fast Company publicou uma lista das 100 pessoas mais criativas no mundo dos negócios. Nomes como Jonathan Ive, o gênio de design da Apple, e Melinda Gates, esposa do todo poderoso da Microsoft, aparecem na lista. As personalidades citadas exercem muita influência no mundo dos negócios e suas idéias podem revolucionar desde o futuro da indústria energética até a mídia.

Já fiz vários posts falando sobre a importância da criatividade, mas é uma pena que no Brasil, ela ainda seja pouco valorizada. As empresas brasileiras de modo geral tem medo de arriscar, de inovar.  Precisamos começar a olhar para a criatividade como um ativo estratégico dentro das empresas e preparar o terreno para que ela realmente germine!

A bela Seattle foi eleita recentemente a cidade mais criativa dos Estados Unidos. Além de ser uma cidade  que alia modernidade com natureza exuberante, também é um celeiro de idéias. Seattle abriga potências empresariais como Microsoft, Starbucks e Boeing, só para citar algumas das filhas mais diletas da cidade. Mas a cidade tem outros méritos, pois é rica em eventos culturais e no percentual de livrarias espalhadas pela cidade. Além disso, quem é fã de grunge music conhece a cidade de longa data. Seattle é perfeita para geeks que optam por trabalhar pesado durante os 8 meses de tempo ruim (leia-se muita chuva!) e curtem os outos 4, em que o clima torna-se delicioso. Cafés, parques, museus e alta tecnologia fazem a alegria dos criativos que povoam a cidade.

Dizem que uma imagem vale mais que 1.000 palavras, entretanto, acredito que um texto poderoso pode fazer a diferença para uma empresa. Papas da redação, como David Ogilvy e Bill Bernbach, só para citar dois ícones da história da propaganda, fizeram verdadeiras revoluções com seus slogans provocativos. Pra quem gosta do assunto, aí vão algumas obras-primas feitas ao longo das últimas décadas:

• Think Small- Pense pequeno (Volkswagen)
• Não tem preço (Mastercard)
• Não é nenhuma Brastemp
• Just do it – Simplesmente faça (Nike)
• A Diamond is forever- Um diamante é para sempre (DeBeers)

Todos eles ajudaram a revolucionar suas categorias de negócio. Um slogan só é poderoso, se consegue sintetizar em poucas palavras o posicionamento de uma empresa. O slogan, aliado a uma comunicação consistente, transforma-se num condutor para a construção de uma marca. Fica mais fácil construir a personalidade de uma marca quando você tem um slogan forte. As associações ocorrem de forma mais natural, o que facilita o trabalho dos marketeiros.

Além disso, um bom redator pode criar a partir de um slogan campanhas de incrível impacto e longevidade. Ele é como um embrião que cresce continuamente ao longo do tempo. Por isso, acredito muito no poder de um slogan inteligente ou de um texto bem criado. As palavras sempre terão a capacidade de persuadir, motivar, emocionar e, principalmente, vender. Portanto, vida longa aos redatores!

Talvez nenhuma outra cidade  no mundo reúna tanto talento criativo como Londres. Essa incrível cidade venceu até mesmo New York, reduto das maiores agências de propaganda do mundo. Londres atrai jovens do mundo todo pela qualidade de suas instituições de ensino e por sua atmosfera cosmopolita. É a cidade perfeita para quem deseja trabalhar com capital intelectual, coisa muito difícil por sinal, aqui no Brasil. Suas escolas de design e arte são fortíssimas, e como se não bastasse, Londres atraiu bilhões em investimentos em razão de sua convidativa política tributária.

Grandes nomes da propaganda surgiram em Londres. Agências de publicidade icônicas como Saatchi& Saatchi e BBH são potências da publicidade inglesa, considerada por muita gente como a melhor do mundo. O humor inglês com certeza é muito mais interessante que o humor dos americanos.

Em matéria de arte, Londres reúne museus de calibre e uma infinidade de galerias de arte. Sem dúvida, uma verdadeira fonte de inspiração para quem trabalha com idéias.

Londres é sinônimo de charme, elegância e muita criatividade!

Cada dia mais me convenço da importância da criatividade aplicada aos negócios. Muita gente ainda associa a criatividade aos publicitários sempre sedentos por prêmios, mas a criatividade é a base do marketing lateral, do pensamento não-linear que pode ser aplicado nas mais variadas situações: lançamentos de novos produtos, busca de novos modelos de negócio, novas segmentações de mercado, novas abordagens de venda e por aí afora. No Brasil, embora existam algumas excessões, as empresas ainda restringem a criatividade a determindados silos. O pensamento ortodoxo ainda prevalece sobre o pensamento heterodoxo. O processo de planejamento estratégico da maioria das empresas é infantil: a análise sempre fica restrita aos concorrentes previsíveis e diretos, com base nas mesmas informações secundárias disponíveis para todo o setor, nos mesmos benchmarkings setoriais, e a partir daí, formulam-se objetivos, estratégias e táticas. Só existe um probleminha: os concorrentes planejam exatamente da mesma forma e as estratégias ficam todas iguais. A abordagem não-ortodoxa é diametralmente oposta a esse modus operandi, pois é baseada no questionamento, na discussão de novas hipóteses, na busca de insights a partir de lugares imprevisíveis. Ora, a informação para a tomada de decisão já virou commodity faz tempo, porque o que realmente define a qualidade da estratégia é como você utiliza as informações e a rapidez com que você a implementa.

A história prova que a arrogância, a estruturação de modelos de gestão muito rígidos e a falta de abertura às novas idéias levam muitas empresas para o desfiladeiro. O caso da Kodak é emblemático, pois ela teimou no modelo do filme fotográfico e fechou os olhos para a ascenção inexorável da tecnologogia digital e agora está sofrendo muito para reverter a situação, fruto de anos de miopia. A General Motors é outro exemplo de uma empresa que há muito tempo não larga osso dos carros grandes porque não quer perder as gordas margens de lucro que esse segmento proporciona, e que agora está sendo obrigada na marra a fechar várias plantas nos Estados Unidos. O resultado para empresas com essa mentalidade é a perda gradativa de participação de mercado e a erosão do seu valor de marca. Se você tem uma empresa, por favor, não haja como se você estivesse no século XIX ou no século XX. Estimule a criatividade entre seus funcionários, compreenda o seu cliente, trabalhe com consultores externos na busca de novas idéias, em resumo, pense com os dois hemisférios do seu cérebro!

Esses dias li uma entrevista muito interessante com o premiado diretor Brad Bird, o chefe do time de criação do famoso estúdio de animação Pixar. Brad concedeu uma entrevista exclusiva para a consultoria Mckinsey e falou sobre a importância da inovação nos projetos da Pixar. E olha que ele tem autoridade para falar sobre esse assunto, uma vez que foi responsável por hipersucessos de bilheteria como Os Incríveis e Ratatouille.

Brad acredita que num estúdio de animação com múltiplos departamentos, o grande desafio é estimular a criatividade e o envolvimento dos animadores. É como uma orquestra, onde o desempenho global depende de extrair o melhor de cada músico e isso só acontece quando eles tem a liberdade necessária para expressar a sua criatividade ao máximo. Brad faz questão de contratar profissionais frustrados, porque eles conseguem ver diferentes maneiras de realizar uma determinada coisa. Eles estão mais propensos a apostar em idéias não-convencionais. E esse é um dos segredos da Pixar. O ambiente de trabalho também precisa ser estimulante e toda equipe deve ser constantemente estimulada a sair da zona de conforto. Como os projetos de animação são extremamente complexos e envolvem muito tempo, outro desafio é manter elevado o entusiasmo das equipes. Você consegue imaginar a complexidade e o tempo envolvido em um projeto como Os Incríveis que contempla uma constelação de cenários diferentes?

Na indústria do cinema e da publicidade, a criatividade é peça fundamental. E ela é uma deusa caprichosa e exigente. Do brainstorming inicial até a execução é preciso muito trabalho, tempo e disciplina. Quem acha que trabalhar com criatividade é moleza, não conhece nada do dia-a-dia de um estúdio de cinema, de uma agência de publicidade, de um escritor. Será que escrever Crime e Castigo e Os Irmãos Karamazov foi fácil para o notável escritor russo Dostoiévski? Não tenho a menor dúvida, que escrever obras como estas, de tamanha grandiosidade literária, foi para ele um processo criativo longo e angustiante. Em resumo, a verdade é que existe muito trabalho por trás de um filme, de um desenho animado, de uma grande campanha publicitária e de uma grande obra literária.